EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

Manet, Edouard - Lola de Valence

Manet, Edouard – Lola de Valence (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 010Edouard Manet 010 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 069Edouard Manet 069 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871 (Photo credit: Wikipedia)

Berthe Morisot, 1872Berthe Morisot, 1872 (Photo credit: Wikipedia)

El Bebedor Ausente (1859)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 103 x 178 cm.
Localización: Carlsberg Glypotek. Copenhague
Autor: Edouard Manet

 

Música en las Tullerías (1862)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 × 118 cm.
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Edouard Manet

La merienda campestre (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 214 x 269 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Olympia (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130.5 x 190 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

El pífano (1866)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 160 × 98 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Edouard Manet

Ejecución del Emperador Maximiliano de México (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 252 × 305 cm.
Localización: Kunsthalle Mannheim
Autor: Edouard Manet

Émile Zola (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Edouard Manet

Almuerzo en el Estudio (1869)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 118.3 x 154.0 cm.
Localización: Neue Pinakothek. Munich
Autor: Edouard Manet

Gran Canal en Venecia (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 57 × 48 cm.
Localización: Provident Securities Company. San Francisco
Autor: Edouard Manet

Madame Manet en un sofá azul (1874)

Descripción: Pastel. 50,5 x 61 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Andando en Velero (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 97.2 x 130.2 cm.
Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York
Autor: Edouard Manet

Calle Mosnier con Banderas (1878)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 65.4 x 80.7 cm.
Localización: The J. Paul Getty TrustLos Angeles
Autor: Edouard Manet

El bar del Folies Bergere (1882)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 96 x 130 cm.
Localización: Courtauld Institute Galleries. Londres
Autor: Edouard Manet

Biografía:


Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

Edouard Manet 080Edouard Manet 080 (Photo credit: Wikipedia)

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil W...English: Edouard Manet. The Barricade (Civil War). 1871. Ink, wash and watercolor on paper. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet Albert WolffEdouard Manet Albert Wolff (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 071Edouard Manet 071 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 039Edouard Manet 039 (Photo credit: Wikipedia)

Related articles
EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

Harem bathsHarem baths (Photo credit: Wikipedia)

Harem baths (Photo creditWikipedia)

Jean-Léon GérômeJean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

I believe this a higher-resolution version tha...I believe this a higher-resolution version than has previously been available on the web. However, it has been suggested to me that in a reproduction of this date the colours would have been simulated rather than reproduced directly, and therefore may not precisely match those of the actual painting. (Photo credit: Wikipedia)

I believe this a higher-resolution version than has previously been available on the web. However, it has been suggested to me that in a reproduction of this date the colours would have been simulated rather than reproduced directly, and therefore may not precisely match those of the actual painting. (Photo credit: Wikipedia)

Les Lucioles (1896)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 82,6 x 112,4 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Apolo (1900)

Descripción: Dibujo.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Fléau! (1901)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 180,5 x 144,5 cm.
Localización: Musée d’OrsayParis
Autor: Henri-Camille Danger

Afrodita y Eros (1917)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 203.8 x 202.5 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

English: Photography of Statue English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

HENRI-CAMILLE DANGER

2770 Danger,_Henri-Camille_-_Atteone_che_spia_Diana_-_1889

Biografía:


Pintor academicista y diseñador de tapices francés, ganador del Premio de Roma en 1887. Alumno del muy dotado Jean-Léon Gérôme, es el artífice de una pintura por lo general desvaída y convencional, en la que exprime la manera neoclásica tiempo ha agotada; este carácter anacrónico, tanto en la técnica -anónima- como en el desgastado contenido -con cierta predilección por los asuntos mitológicos-, vincula la obra de Danger al “kitsch” decimonónico, pese a que su producción se adentre en el siglo XX. No obstante, la obra de Danger cuenta con algunas telas singulares, a juzgar al menos por la temática, de acusada rareza: la más sorprendente de ellas es la escena alegórica “¡Plaga!” (1901), en la que un gigante desnudo, maza en mano, destruye y masacra cuanto a su paso encuentra.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 c...Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm, Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm,Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by J...Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean Leon Gerome

Pintor francés, dibujante y escultor
nacido el 11 de mayo de 1824 – murió 1904

Nacido en: Vesoul (Haute-Saône, Franche-Comté, Francia)
Fallecida en: Paris (Departement de Ville de París, Ile-de-France, Francia)

También conocido como:
Jean Leon Gerome
Nacionalidad:
Francés
Estudiante de:
Paul Delaroche (1797-1856), Charles Gleyre (1808-1874)
Maestro de:
Gunnar Berndtson (1854-1895), Jean Jacques Berne-Bellecour (1874 -),Charles Bittinger (1879-1970), Walter Blackman (1847-1928), Gustave Bourgain (Gustave Bourgain) (1856-1921), Dennis Miller Bunker ( 1861-1890),Mary Cassatt (1844-1926), Kenyon Cox (1856-1919), Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (Pascal Adolphe Jean Dagnan Bouveret) (1852-1929), Henri Camille Peligro (1857-1937) , William DeLeftwich de Dodge (1867-1935),Charles-Henri-Carle Dupont (1872 -), Albert Edelfelt (1854-1905), Henry d’Estienne (1872-1949), Jean Louis Forain (1852-1931), Emanuel Phillips Fox(1865-1915), Antonio de la Gándara (1861-1917), Leon Glaize (1842-1932),Gabriel Guay (1848 -), Jules-Auguste Habert-Dys (1850 -), Hamdy Osman-Bey (Osman Hamdy Bey) (1842-1910), Vlastimil Hofmann (1881-1970), Vojtech Hynais (1854-1925), Ernst Josephson (1851-1906), Konstanty Laszczka (1865-1956), Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (Jean Jules Antoine Lecomte du Nouy) (1842-1923), Henry Siddons Mowbray (1858-1928), Lawton Silas Parker(1868-1954), William McGregor Paxton (1869-1941), Fernand Pelez de Córdova(1820-1899), Harper Pennington (1853-1920), William Lamb Picknell (1853-1897), Jean Francois Raffaelli (1850-1924), Theodore Robinson (1852-1896),rollo de Alfred (1846-1919), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Julius LeBlanc Stewart (1855-1919), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Julian Alden Weir (1852-1919), Frederick Arthur Bridgman (1847-1928), Thomas Eakins(1844-1916), Oscar Pereira da Silva (1865 – 1939), Augusto Rodrigues Duarte(1848-1888), Emile Aubry (Émile Aubry) (1880-1964)
FUENTE:
Información biográfica


Pintor francés, nació el 11 de mayo 1824 en Vesoul (Haute-Saône). Se fue a París en 1841 y trabajó con Paul Delaroche , a quien acompañó a Italia (1844-1845). A su regreso se exhibióLa pelea de gallos , que le ganó una medalla de tercera clase en el Salón de 1847. La Virgen con Cristo y St John y Anacreonte, Baco y Cupido se llevó una medalla de segunda clase en 1848. Expuso Baco y el Amor, Borracho , un griego del Interior y Souvenir d’Italie , en 1851;Paestum (1852), y un idilio . (1853) En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y las orillas del Danubio, y en 1857 visitó Egipto. Para la exposición de 1855 que contribuyó con un Pifferaro ,un pastor , un concierto de Rusia y un gran lienzo histórico, la Edad de Augusto y el nacimiento de Cristo . El último fue un poco confusa, en efecto, pero en reconocimiento a su capacidad de consumar el Estado lo adquirió. Reputación Gérôme fue mucho mayor en el Salón de 1857 por una colección de obras de carácter más popular: el Duelo: después de un baile de máscaras , los reclutas de Egipto cruzando el desierto , Memnón y Sesostris y los camellos de riego , el dibujo de la cual fue criticada por Edmond About . EnCaesar (1859) Gérôme intentó regresar a una clase más severa de la obra, pero la imagen no logró interesar al público. Friné ante el Areópago , Le Roi Candaule y Sócrates, Alcibíades encontrar en la casa de Aspasia (1861) dio lugar a un escándalo a causa de los temas seleccionados por el pintor, y trajo sobre él los ataques amargo de Paul de Saint-Victor y Maxime Ducamps. Al mismo Salon expuso el egipcio de paja cortar y picar a un aguafuerte de Rembrandt , dos obras muy minucioso acabado. Mejores pinturas de Gérôme son de temas orientales, entre ellos puede ser nombrado el Prisionero de Turquía y Carnicero turca (1863), Oración (1865), El Mercado de esclavos (1867), y el harén a conducir (1869). A menudo se ilustra la historia, como en Louis XIV. y Moliere (1863), la recepción de los embajadores siameses en Fontainebleau (1865) y La muerte del mariscal Ney. (1868) Gérôme también tuvo éxito como escultor, él ejecutó, entre otras obras; Omphale (1887), y el estatua del d’Aumale debido que se encuentra en frente del castillo de Chantilly (1899). Su Bellona (1892), de marfil, metal y piedras preciosas, que también se exhibió en la Royal Academy de Londres, atrajo una gran atención. El artista comenzó una interesante serie de conquistadores , labrado en oro, plata y piedras preciosas – Bonaparte entrar Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). Gérôme fue elegido miembro del Instituto en 1865. Murió en 1904. Fuente: La inscripción en la artista en la Enciclopedia de 1911 Edición .

Selling Slaves in RomeSelling Slaves in Rome (Photo credit: Wikipedia)
Jean-Léon Gérôme 006Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 009Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

Pool in a Harem.Pool in a Harem. (Photo credit: Wikipedia)

Pool in a Harem. (Photo credit: Wikipedia)

Related articles
HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

ANTONI TÀPIES (ESPAÑA,1923-2012)

04be6caa33a790fb7d56efccb5b82359 4c4beae71d7e5fe64258afa0f8329070 86c4998723d4d160e0d57a56a615624c

ANTONI TÀPIES

Biografía:


Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de filósofos como Friedrich NietszcheMiguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcaría su trayectoria vital y artística. Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España.

0b0f3765542f4d82a2d82adf2ec89ff6 2b085454929f0a60e02dc8a78b31dcce 8d74ae52249384a4634e3dd1297e8b62 9d0fd91d47d5af4d34d6c16c6f74450a

En 1950 se le concede una beca de estudios en París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo año realiza su primera exposición individual. En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

 

9ee46ab290fe670878d41ebb6d19b3e8 37a75d69fc10f3b57cecee4d717729cc 412f2a459a98a3e3b25df968f6ba8afa 01082525ca0f69b30234e78873065393 a1b9e978aaf67a45e11db66e1a4536b6

A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958 recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat(Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.

a4d8da855c1c00b2f50cb7215d4f8ccb

NIETSZCHE CON SU MADRE

b4bbbb0e4d1f8c89cafa855d7e18b125 f62a6f54b8b73557e8b9360efbce843d

 

BIOGRAFÍA DE ARTHUR SCHOPENHAUER 3

 

 

Related articles
ANTONI TÀPIES (ESPAÑA,1923-2012)

RENÉ MAGRITTE (BÉLGICA,1898-1967)

El poder blanco (1965)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 64 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: René Magritte

undefined

La gran guerra (1964)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 60 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

undefined

Recuerdo de viaje III (1955)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 162.2 x 132.2 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Autor: René Magritte

undefined

Madame Recamier de David (1949)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

undefined

La añoranza (1940)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. BruselasParís
Autor: René Magritte

undefined

La condición humana (1935)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm.
Localización: Colección Simon Spierer. Ginebra
Autor: René Magritte

undefined

La Traición de las Imágenes (Esto no es una pipa) (1929)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

undefined

Intentando lo imposible (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 105,6 x 81 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas
Autor: René Magritte

undefined

Los amantes (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

undefined

Autorretrato (1923)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 44 x 36.5 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas-París
Autor: René Magritte

undefined

Biografía:


Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos (1936, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física. Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzoMadame Récamier de David (1949, colección privada), en la que el famoso retrato deJacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

2012-08-11 16.41.06Bill Brandt - Rene Magritte with His Picture The Great War, 1966BRX-musée-magritte.3 hh-0095

FUENTE :   http://es.wikipedia.org

 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Biografía

Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo una de sus obras más conocidas, Les Amants, pero el propio Magritte desechaba dicha interpretación del cuadro.

images (3) magritte Magritte_photo

Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky,László Moholy-NagyLyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.

magritte5

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.

rene_magritte

En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.

rene-magritte 6 Rene-Magritte-Corde-sensible--1960-33075[1]

En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con ÉluardBretonArpMiró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

Related articles
RENÉ MAGRITTE (BÉLGICA,1898-1967)