ANTONI GAUDÍ (ESPAÑA,1852-1926)

ANTONI GAUDÍ

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Biografía:


Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal. Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de Reus, hijo de un calderero. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Aunque ya colaboró en algunos proyectos siendo estudiante, su primer encargo como arquitecto fue la casa Vicens (1883-1888), un edificio neogótico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad. Poco después comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Güell: primero con las caballerizas de su finca en Pedralbes, y más tarde con el palacio Güell (1885-1889) en Barcelona, un edificio pleno de espacios y formas innovadoras. Durante esta primera etapa de carácter historicista también construyó algunas obras fuera de Catalunya, entre las que cabe reseñar el palacio episcopal de Astorga (comenzado en 1887) y la casa de los Botines en León (1891-1892). En 1883 se hizo cargo de la continuación en Barcelona del templo expiatorio de la Sagrada Familia, una catedral neogótica que modificó totalmente el joven Gaudí. Así, en 1891 concluyó las trazas generales de la iglesia, compuesta por cinco naves y tres fachadas monumentales, en 1893 decidió concentrar sus esfuerzos en la construcción de la fachada del Nacimiento, que no pudo ver completamente concluida, y en 1908 publicó la primera imagen definitiva del templo, una especie de bosque ascendente de elevadas torres.

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A comienzos del siglo XX levantó otras tres obras no menos sorprendentes en la capital catalana: el Parque Güell (1900-1914), una obra paisajística jalonada de elementos arquitectónicos, como la gran sala hipóstila sobre la que se asienta la plaza principal —conocida como el teatro griego—, el banco ondulado que delimita esta explanada y los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto; la casa Batlló (1904-1906), edificio del pleno modernismo destacado por sus balconadas curvilíneas y por su expresiva cubierta en forma de dragón, recubierta por piezas cerámicas que simulan escamas; y la casa Milá (1906-1912), conocida por los barceloneses como La Pedrera —cantera en castellano— por su carácter monolítico, que supone un hito de la historia de la arquitectura no sólo por su capacidad expresiva, sino también por las numerosas innovaciones —como la planta libre o las grandes proporciones de los vanos— que más tarde caracterizaron a los maestros del movimiento moderno. Gaudí también fue un destacado diseñador, tanto por las imaginativas forjas que caracterizan sus balcones y cancelas, como por el excepcional mobiliario que fabricó para distintos encargos privados. Al igual que sus coetáneos Victor Horta o Henry van de Velde, practicó la arquitectura desde una concepción globalizadora, esmerándose en la concreción de cada detalle y proponiendo el mobiliario completo de cada vivienda que proyectaba.

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Entre sus piezas más relevantes se encuentran el sillón Calvet, la bancada del Parque Güell así como la silla y el banco Batlló, donde su exuberante genio se alió a las exigencias ergonómicas en una armonía insólita, que anticipó en más de medio siglo las innovaciones del diseño moderno. Por otra parte, su obra ejerció innumerables influencias sobre las vanguardias históricas, entre las que destacan los paralelismos con el expresionismo alemán y la herencia recogida por Salvador Dalí y otros artistas del surrealismo. Su desconcertante personalidad destaca en la historia de la arquitectura como la de un visionario, que inspiró el camino estructuralista de Pier Luigi Nervi o Félix Candela tanto como el brutalismo expresionista de las últimas obras de Le Corbusier. Sin embargo, su obra fue menospreciada por sus compatriotas noucentistas, defensores de un catalanismo basado en la cordura —el seny— antes que en la aparente locura del genio mediterráneo. Gaudí, que en sus últimos años se recluyó en la construcción de la Sagrada Familia, murió en Barcelona el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía frente a su inacabada obra maestra.

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Gaudí. El hombre y su obra

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia.

Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.

La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

Él lo expresaba así:
«Para hacer las cosas bien es necesario:
primero, el amor; segundo, la técnica».

Gaudí y el Papa XXVII: Roma

Antoni Gaudí era un arquitecto vanguardista e innovador, partidario de las modernas tecnologías. Por ejemplo, fue de los primeros en introducir la luz eléctrica en las catedrales, hasta entonces iluminadas solamente con cirios y lámparas de aceite.

Lo hizo en la Seo de Mallorca, en cuya reforma trabajó durante años. Una de sus aportaciones a aquel majestuoso edificio gótico fueron diversos lampadarios eléctricos, que evitaban los frecuentes incendios provocados por los de cirios.

Forjó dos para la capilla de la Inmaculada Concepción y dos para la capilla de san Sebastián, patrón de la ciudad, colgados cada uno de dos ménsulas. En ambas ménsulas de la izquierd…

La biografía de Gaudí, en libro electrónico

Fruto de una completa investigación, “Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Família – biografía breve” describe cronológicamente la vida y las obras del genial arquitecto. Es un perfil preciso de la personalidad de Gaudí, en todos su aspectos: artístico, psicológico, cultural, religioso, político, etc.

Esta biografía se basa sólo en testimonios de primera y de segunda mano, por lo que refleja a Gaudí tal como lo conocieron sus contemporáneos, excluyendo las interpretaciones y novelaciones posteriores.

“Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Família –biografía breve” es un libro electrónico, disponible en Apple, Amazon, Barnes&Noble, Diesel y Kobo.

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ANTONI GAUDÍ (ESPAÑA,1852-1926)

EL ARTÍFICE DE LAS TORRES MÁS ALTAS DEL MUNDO

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ADRIAN D. SMITH,ARQUITECTO

Adrian D. Smith (n. Chicago19 de agosto de 1944) es un arquitecto estadounidense. Diseñó rascacielos notables altísimos como el Burj KhalifaJin Mao Tower y Trump International Hotel and Tower.

ADRIAN D. SMITH
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Adrian Smith en 2007.
INFORMACIÓN PERSONAL
NACIMIENTO 19 de agosto de 1944 (65 años)
Bandera de los Estados Unidos ChicagoIllinoisEstados Unidos
CARRERA PROFESIONAL
PROYECTOS REPRESENTATIVOS Burj KhalifaJin Mao Tower yTrump International Hotel and Tower

1-From the Water.jpg 18291india20tower202ca1 TORRE BURJ DUBAI

Biografía

Skidmore, Owings and Merrill

Artículo principal: Skidmore, Owings and Merrill.

Adrian Smith fue un socio de diseño en la oficina de Chicago de Skidmore, Owings & Merrill 1980 a 2003 y un socio de consultoría de diseño desde 2004 hasta 2006. Adrian también se desempeñó como Director de la Reunión de Altos Ejecutivo (1993 a 1995). Fue el Presidente de la Fundación SOM (1990 a 1995),1 que sirve para reconocer y fomentar a los estudiantes de arquitecturadiseñodiseño urbano e ingeniería estructural.2

Adrian Smith + Gordon Gill Architecture

Después de casi cuatro décadas con Skidmore, Owings & Merrill (19672006), Smith dejó con Gordon Gill y Robert Forestal Skidmore, Owings & Merrill, para fundar su propia empresa, Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS + GG).3 AS + GG ha declarado que se centrará en el diseño de alto rendimiento, arquitectura energéticamente eficiente y sostenible a escala internacional.4

Reconocimiento

Proyectos bajo su dirección han ganado más de 90 premios importantes por su excelencia en el diseño, incluyendo 5 premios internacionales, 8 Premios nacionales de AFP, 22 premios de Chicago de AFP, y 2 premios ULI a la Excelencia. Las obras de Smith en SOM ha sido presentado en los principales museos en los Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia y Medio Oriente.

Burj Khalifa

Artículo principal: Burj Khalifa.

El Burj Khalifa, en Dubái, es el edificio considerado como el más alto del mundo que abrió sus puertas el 4 de enero de 2010. Smith fue el socio de Diseño de Altos Funcionarios.

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El artífice de las torres más altas del mundo

Adrian Smith, arquitecto de las dos torres más altas del mundo, detalla a Obras las similitudes y diferencias de sus diseños.

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CIUDAD DE MÉXICO — A dos semanas de haber dado a conocer su diseño para la “Torre del Reino” (Kingdom Tower), el arquitecto estadounidense, Adrian Smithcomenta a Obras que no sólo será la altura la que distinguirá a su edificio de más de 1,000 metros del Burj Khalifa, que con sus 828 metros, ostenta el título del edificio más alto del mundo.

“La principal diferencia entre una y otra, es la forma en que la Kingdom Tower se relacionará con el viento”, dice.

Ocho años después de que Smith realizara el diseño para la entonces Burj Dubai –como miembro de Skidmore, Owins and Merrill-, el arquitecto vuelve a romper el límite de la altura, ahora con su propio despacho Adrian Smith + Gordon Gill Architecture.

En este sentido, señala que ambas torres presentan una estructura soportada en tres “piernas”, sin embargo detalla que “mientras que el edificio Burj tiene un patrón escalonado de elementos que se adelantan y se retraen para formar una espiral, la Kingdom es una torre que se va estrechando conforme se acerca a la punta”.

Explica a su vez que, a diferencia del la torre Khalifa, los tres núcleos estructurales del edificio del Reino ascenderán “de forma delicada” y terminarán a diferentes alturas, creando el efecto de una planta cuyas hojas comienzan a separarse en lo alto. “Nuestras pruebas en el túnel de viento nos indicaron que esta forma es muy efectiva para confudir al viento, como solemos decir”.

¿Qué materiales se utilizarán para la construcción de la torre?
Kingdom Tower tendrá un núcleo de concreto cubierto con una pared externa de vidrio enmarcado con aluminio de alta resistencia. En el exterior habrá un doble muro vidriado de baja emisión en las zonas de visión, y paneles de cristal insulado en el resto del edificio. Esto disminuirá el consumo de energía al reducir las cargas térmicas.

Ante la actual crisis económica mundial, ¿considera que este proyecto seguirá adelante?
El cliente, Jeddah Economic Company, ha realizado una profunda investigación relacionada con la viabilidad del proyecto. Nos encontramos muy confiados de que habrá un generoso retorno de la inversión dedicada al proyecto (1,200 mdd).

Yo destacaría además, que entre los socios de la compañía desarrolladora se encuentra Su Alteza Real, el príncipe Alwaleed Bin Talal Bin Abdulaziz Alsaud, sobrino del rey Abdullah de Arabia Saudita, también presidente de Kingdom Holding Company.

Su Alteza Real es un hombre de negocios sagaz y considero que sus socios harán todo lo que esté en sus manos para conseguir que este proyecto se realice conforme a lo planeado y con el presupuesto destinado.

¿Cuánto tiempo llevará la construcción de la torre?
Tomará alrededor de cinco años, que es el tiempo habitual para la construcción de rascacielos.

El inicio de la edificación se dará a finales de este año y de acuerdo con Thornton Tomasetti, empresa a cargo de la ingeniería estructural de la torre Kingdom, una vez terminada, esta estructura se convertirá en el centro de la Ciudad Kingdom, un nuevo desarrollo urbano en Arabia Saudita, que abarcará 23 millones de metros cuadrados y que requerirá una inversión de 20,000 mdd.

El despacho de Smith también está a cargo del diseño del plan maestro para el distrito portuario que rodeará a la Kingdom Tower

.

Burj Dubai (2009)

Arquitecto: Adrian Smith
Dirección: Sheik Sayed Road
Ciudad: Dubai (Dubai)
País: Emiratos Arabes, Asia
Altura: 818 metros

 
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EL ARTÍFICE DE LAS TORRES MÁS ALTAS DEL MUNDO

CHARLES GIRAULT (FRANCIA,1851-1932)

Français : Mairie de Cosne sur Loire

Français : Mairie de Cosne sur Loire (Photo credit: Wikipedia)

Paris Sunset from the Louvre windowParis Sunset from the Louvre window (Photo credit: Dimitry B)

English: The bridge (south side) in Cosne-Cour...English: The bridge (south side) in Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France Français : Le pont (côté sud) de Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France (Photo credit: Wikipedia)

Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / Th...Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / The Academy of Romanian Scientists (Photo credit: cod_gabriel)

BelgicaBelgica (Photo credit: Fran Villena (villano))

Biografía:


Arquitecto francés nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932. Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestraPetit Palais, de 1896 a 1900. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902 y fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central de Tervuren, inaugurado en 1910.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire.Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire. (Photo credit: Wikipedia)

Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du ci...Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du cinéma Éden, Cosne-Cours-sur-Loire (Photo credit: Wikipedia)

OTRA BIOGRAFÍA

Charles-Louis Girault, nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932, fue un arquitecto francés.

Biografía

Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, Charles Girault ganó el primer gran premio de Roma en 1880. El tema de la prueba final se titulaba «Un hospice pour les enfants malades, sur les bords de la Méditerranée» (Un hospicio para los niños enfermos, a las orillas del Mediterráneo).

El joven laureado se convirtió en pensionado de la Academia de Francia en Roma, del 28 de enero de 1881 al 31 de diciembre de 1884.

Participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestra Petit Palais, de 1896 a 1900.

Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902.

Fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central deTervuren, comenzado en 1904 e inaugurado en 1910.

Proyecto el Palacio Taranco en la ciudad de Montevideo en el barrio Ciudad Vieja.

Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt &...Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt “Belgica” (Photo credit: National Library of Norway)

EDIFICIOS :

Grand Palais de París (1900)

Arquitecto: Henri Deglane & Charles Girault
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Petit Palais (1900)Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: París (París)
País: Francia, EuropaRoyal Museum de Africa Central (1910)

Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: Tervuren (Tervuren)
País: Bélgica, Europa

Francia: pueblo de PérougesFrancia: pueblo de Pérouges (Photo credit: Ana _Rey)

Maps of arrondissements and cantons of France:...Maps of arrondissements and cantons of France: Arrondissement de Cosne-Cours-sur-Loire.PNG (Région Bourgogne) (Photo credit: Wikipedia)

Coat of arms of Paris, France. Ironworks of th...Coat of arms of Paris, France. Ironworks of the main gate of the Petit Palais, detail. Pattern designed by Charles Girault in a Art Nouveau style; made by the company Bardin, where Girault had worked during his studies. (Photo credit: Wikipedia)

BrusselsBrussels (Photo credit: Mathew Knott)

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RAFAEL SANZIO (ITALIA,1483-1520)

Piazza del popolo 051112-47

Piazza del popolo 051112-47 (Photo credit: Wikipedia)

Fontana del Nettuno or Neptune's Fountain, in ...

Fontana del Nettuno or Neptune’s Fountain, in the Piazza del Popolo, Rome. (Photo credit: Wikipedia)

italia

italia (Photo credit: imagina (www.giuseppemoscato.com))

Piazza del Popolo, Orvieto, Umbria, Italia

Piazza del Popolo, Orvieto, Umbria, Italia (Photo credit: Wikipedia)

Rome, Piazza del Popolo, Obélisque et églises ...

Rome, Piazza del Popolo, Obélisque et églises Santa Maria (Photo credit: Wikipedia)

Palacio Branconio dell´Aquila (1515)

Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: (destruido)
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa

Capilla Chigi (interior Santa María del Popolo) (1516)Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: Piazza del Popolo
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, EuropaVilla Madama (1520)

Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: Via de Villa Madama, s/n
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa

Biografía:


  Pintor y arquitecto renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintorGiovanni Santi. Según la opinión de muchos historiadores del arte, también estudió con Timoteo Viti en Urbino y realizó bajo su influencia numerosas miniaturas, dentro de una atmósfera delicada y poética, como en Apolo y Marsias (Museo del Louvre, París) y El sueño del caballero (1501, National Gallery, Londres). En 1499 se trasladó a Perugia, en Umbría, y se convirtió en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Rafael realizó durante este periodo obras en un estilo muy próximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto a algunas atribuciones. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes composiciones, Los desposorios de la Virgen (1504, Galería Brera, Milán, obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Città di Castello, en la que representa la Crucifixión con dos ángeles, la Virgen y los santos Jerónimo, Magdalena y Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres). En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Ejemplos posteriores muestran la influencia de Leonardo en la expresión de serenidad y en los esquemas compositivos triangulares y equilibrados, como es el caso de La bella jardinera (1507-1508, Museo del Louvre, París) y la Virgen del jilguero (1505, Galería de los Uffizi, Florencia). La última de las vírgenes florentinas, la Madonna del baldaquino (1508, Palacio Pitti, Florencia), forma parte de un retablo y se asemeja estilísticamente a la obra de Fra Bartolommeo. Los encargos más importantes que Rafael recibió durante su estancia en Florencia procedían de Umbría. Su composición más original en este periodo es El Entierro de Cristo (1507, Galería Borghese, Roma). Forma parte de un retablo y muestra la fuerte influencia de Miguel Ángel en la disposición y actitudes de los cuerpos y en el tratamiento anatómico de los mismos.

 

En 1508 Rafael se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la decoración mural de cuatro pequeñas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del Vaticano. La primera de ellas, la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo con las alegorías de la teología, la filosofía, la poesía y la justicia, respondiendo a un programa iconográfico elaborado e intelectualizado. En la pared, bajo la teología, se sitúa la Disputa, que representa la discusión del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la Filosofía, representa un espacio arquitectónico abierto donde Platón, Aristóteles y otros filósofos antiguos discuten y argumentan. Bajo la poesía se halla el célebre Parnaso, en el que el dios Apolo aparece rodeado por las musas y los grandes poetas. Por último, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus códigos. La segunda estancia, la Stanza d´Heliodoro (1512-1514), pintada por Rafael y sus discípulos, contiene escenas que representan el triunfo de la Roma católica sobre sus enemigos. Tras la muerte del papa Julio II en 1513 y el ascenso de León X aumentan la influencia y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra Maestro Mayor de la Basílica de San Pedro en 1514, y un año después se le pone al frente de la dirección de todas las excavaciones arqueológicas en Roma y alrededores. Debido a sus numerosas actividades, sólo consiguió pintar parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo (1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes. De igual forma, para la cuarta cámara, la Sala Constantina, él simplemente realizó los diseños. Durante este periodo también diseñó diez tapices con los actos de los apóstoles destinados a la Capilla Sixtina. Esos cartones o dibujos se encuentran en la actualidad en el Museo Victoria y Alberto de Londres. Rafael también proyectó la arquitectura y decoración de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo y la decoración de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (c. 1513). Además de estas empresas mayores, ejecutó cierto número de pinturas de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (1511-1512), series de vírgenes, como la Madonna Sixtina (c. 1514, Gemäldegalerie, Dresde), otras pinturas religiosas como la Transfiguración (1517-1520, Vaticano), completada tras su muerte por el más notable de sus discípulos, Giulio Romano. Rafael murió en 1520 en Roma, cuando sólo contaba 37 años.ESTUDIOLa resurrección de Cristo (1499)

Descripción: Óleo sobre tabla. 52 × 44 cm.
Localización: Museo de Arte de São Paulo
Autor: Rafael Sanzio

Los desposorios de la virgen (1504)

Descripción: Óleo sobre tabla. 170 x 117 cm.
Localización: Pinacoteca de Brera. Milán
Autor: Rafael Sanzio

La Virgen del Prado (1505) 

Descripción: Óleo sobre tabla. 59,5 x 44 cm. Localización: La Galería Nacional de Arte. Washington Autor: Rafael Sanzio

El entierro de Cristo (1507)

Descripción: Óleo sobre tabla. 184 x 176 cm.
Localización: Museo Galleria Borghese. Roma
Autor: Rafael Sanzio

El Parnaso (1511)

Descripción: Fresco. 670 cm.
Localización: Stanza della Segnatura. Ciudad del Vaticano
Autor: Rafael Sanzio

La Fornarina (1519)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Galería Nacional Arte Antiguo. Roma
Autor: Rafael Sanzio

Piazza del Popolo

Piazza del Popolo (Photo credit: Wikipedia)

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RAFAEL SANZIO (ITALIA,1483-1520)

ALONSO DE COVARRUBIAS (ESPAÑA,1488-1570)

English: Statues on the Monastery of San Juan ...

English: Statues on the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Statues sur le monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Biografía

Era hijo de Sebastián Martínez de Covarrubias y María Gutiérrez de Leyva. Su padre era un afamado bordador de Gerindote y su madre era natural de esta pequeña población. Según las investigaciones de García Rey, que fue el primero que dio con el lugar de su nacimiento, Covarrubias nació en Torrijos en 1488. En 1510 Covarrubias casó con María Gutiérrez de Egas, hija de Miguel Sánchez y Margarita Gutiérrez. El informante don Pedro de Carvajal da este dato y además aclara que la esposa de Covarrubias era “sobrina o nieta” del arquitecto Antón Egas. Por lo que no hay nada claro respecto a su parentesco.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

English: General view of Toledo (Province of T...English: General view of Toledo (Province of Toledo, Castile-La Mancha, Spain). Español: Vista general de Toledo (Provincia de Toledo, Castilla-La Mancha, España). (Photo credit: Wikipedia)

Verja que protege la entrada por uno de los co...Verja que protege la entrada por uno de los costados de la Catedral de Toledo (Castilla-La Mancha, España). (Photo credit: Wikipedia)

Techo del altar de la catedral de Toledo.Techo del altar de la catedral de Toledo. (Photo credit: Wikipedia)

English: Map of Spain with Castile-La Mancha h...English: Map of Spain with Castile-La Mancha highlighted. Español: Localización de Castilla-La Mancha respecto a España. (Photo credit: Wikipedia)

EDIFICIOS

Hospital de Santa Cruz (fachada) (1517)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Miguel de Cervantes, 3
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

2008-06-02 (Toledo, Spain) - 0192008-06-02 (Toledo, Spain) – 019 (Photo credit: Nic’s events)

Capilla Reyes Nuevos (Interior Catedral de Toledo) (1534)

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Plaza del Ayuntamiento, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Palacio Arzobispal (fachada) (1540)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Plaza del Palacio, s/n
Ciudad: Alcalá de Henares (Madrid)
País: España, Europa

Hospital de Tavera (Museo Duque de Lerma) (1541)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Cardenal Tavera, 2
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Puerta Nueva de Bisagra (1550)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Sacristía de las Cabezas (Interior Catedral de Siguenza) (1554)

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Ciudad: Siguenza (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Biografía:


Destacado representante del estilo plateresco español del siglo XVI. Nació en Torrijos (Toledo), y su obra puede estudiarse a través de dos etapas diferenciadas. A partir de 1510 comenzó a trabajar como imaginero (oficio que conservó hasta 1540) en la catedral de Toledo y en la de Salamanca. Posteriormente se trasladó a Sigüenza (1515-1517), donde trabajó en el retablo de Santa Librada y en el sepulcro de don Fadrique de Portugal. En 1517 intervino en las obras del hospital de Santa Cruz en Toledo, obra de Enrique Egas, para el que realizó la portada de la fachada principal con un carácter goticista tradicional, y los alzados del patio, donde desarrolló un interesante tema de columna única como solución de esquina. Otra obra destacada es la capilla de los Reyes Nuevos en la cabecera de la catedral de Toledo, donde la entrada tortuosa desde la girola condicionó el carácter forzado del vestíbulo. En ella destacan las estructuras góticas del interior de la capilla y los casetones del intradós del arco de medio punto, que soporta los dos tramos de la nave. Tras su intervención en las portadas del Real Monasterio de San Clemente y en la capilla de San Juan, también en la catedral de Toledo, volvió a Sigüenza, para cuya catedral realiza la llamada sacristía de las Cabezas, llamada así por los motivos que decoran la bóveda de cañón que cubre el recinto. En los arcos de medio punto que separan la nave de los muros laterales se observan ciertas referencias a Leon Battista Alberti. En 1534 fue nombrado maestro mayor de la catedral de Toledo. Ese mismo año construyó en el hospital de Santa Cruz la escalera claustral, que ocupa una de las esquinas del patio, compuesta por tres tiros encajados sobre planta cuadrada con una interesante decoración en los muros a base de sillares almohadillados, casetones en las cubiertas y motivos de grutescos en los pilares. Hacia el final de esta primera etapa eminentemente escultórica, trabajó en el palacio arzobispal de Alcalá de Henares, para el que completó la fachada principal y una nueva escalera claustral semejante a la del hospital toledano, con nuevos temas decorativos y mayor unidad compositiva. La segunda etapa de su obra (1541-1570) se desarrolló en la ciudad de Toledo, y estuvo marcada por la construcción del hospital Tavera o de San Juan Bautista. Se trata de un recinto de planta rectangular simétrico respecto a un eje que recorre la entrada, el patio, dividido en dos por una galería central, y la iglesia al fondo. En el patio se observa la superposición de órdenes (toscano en la arquería inferior de arcos de medio punto y jónico en la superior de arcos rebajados) con arquitrabe intermedio. En la fachada principal destaca el almohadillado de los sillares del cuerpo superior. Finalmente, merecen atención sus intervenciones en la construcción del Alcázar de Toledo, con el mismo almohadillado en los muros exteriores, y la Puerta Nueva de Bisagra.

English: The New Bisagra Gate, Toledo, Spain F...English: The New Bisagra Gate, Toledo, Spain Français : Nouvelle porte de Bisagra, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Bandera de ToledoBandera de Toledo (Photo credit: Wikipedia)

English: Mudéjar wooden ceiling in the cloiste...English: Mudéjar wooden ceiling in the cloister of the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Plafond mudéjar dans le cloître du Monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

English: Sign of the cloister of the Monastery...English: Sign of the cloister of the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Plaque indiquant le cloître du Monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Zocodover square in Toledo, Spain.Zocodover square in Toledo, Spain. (Photo credit: Wikipedia)

Hospital Tavera in ToledoHospital Tavera in Toledo (Photo credit: Wikipedia)

English: The Alcázar of Toledo, Spain. This is...English: The Alcázar of Toledo, Spain. This is a six segment mosaic panoramic image taken by myself with a Canon 5D and 70-200mm f/2.8L lens. (Photo credit: Wikipedia)

FUENTE :

http://www.epdlp.com

Otras obras

Otras obras que realizó en Toledo son la remodelación de San Clemente el Real, de las Carnicerías Mayores y de la puerta de la Presentación de la Catedral. Merece la pena destacar, igualmente, obras de la categoría del convento de Carmelitas de Alcalá de Henares, reestructuración de la iglesia de la Encarnación de Baza (Granada), San Miguel de los Reyes (Valencia), y su intervención en la Catedral de Plasencia y en el monasterio de Guadalupe, ambos en Cáceres, El Palacio Ducal de Pastrana,(Guadalajara)

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ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)

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Catalán: Escudo de Manresa: Escudo embaldosado cortado: 1 º. de oro, 4 palos de gules; 2 º. de plata, un cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad Español: Escudo de Manresa: Escudo losanjado truncado: 1 º de oro, cuatro palos de gules; 2 º de plata, una cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad (Photo credit: Wikipedia)

Hotel Suizo Barcelona CatalunyaHotel Suizo Barcelona Cataluña (Photo credit: Wikipedia)

Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Ba...Cataluña National Museum of Art (MNAC), in Barcelona. (Photo credit: Wikipedia)

English: Plaça Catalunya, Barcelona, Catalonia...English: Plaza Cataluña, Barcelona, ​​Spain.Panorama seen Westward. In the background on the left, Montjuïc with the Olympic installations. Français: Plaza Cataluña, Barcelone, Catalogne, Espagne. Panorama vu hacia el ouest. Au fond à gauche, le Montjuïc avec les installations Olímpicos. (Photo credit: Wikipedia)

Esperanto: Flago de Manresa Català: Bandera de...Esperanto: Flag de Manresa Catalán: Bandera de Manresa (Barcelona, ​​España) (Photo credit: Wikipedia)

Vista General del VilarVista General del Vilar (Photo credit: Wikipedia)

Convento de Santa Clara (ala modernista) (1905)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Nou de Santa Clara, 62Ciudad : Manresa ( Barcelona Pr. – Cataluña ) País:  España, Europa
 

Casa Vial (Fábrica La Bauma) (1908)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Bauma, 35 Ciudad: Castellgalí(Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa
 

Iglesia de la Sagrada Familia (1908) Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: La Bauma Ciudad:  Castellgalí (Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa Casa Heribert Pons (1909)
 

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Rbla. Cataluña, 19-21 Ciudad: Barcelona (Barcelona – España) País:  España, Europa
 

Harinera Albareda (1909)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Paseo del Río, 66 Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa
 

Casa Montserrat Gili (1916)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Blasco de Garay , 24 Ciudad: Barcelona (Barcelona – España) País:  España, Europa
 

Casal Regionalista (1918)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: P º Pere III, 12 Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa
 

Mercado Central (1928)

Arquitecto:  Francisco Guardia Vial & Alexandre Soler i March Dirección:Plaza del Mercado, s / n Ciudad: Valencia (Com. Valenciana) País: España, Europa
 

Palacio de la Metallurg (1929)

Arquitecto:  Amadeu Llopart & Alexandre Soler i March Dirección: av.María Cristina, 65-69 Ciudad:  Barcelona (Barcelona – España) País: España, Europa
 


Biografía:

ALEJANDRO SOLER I MARZO (España ,1874-1949)


Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Discípulo y colaborador de Lluis Doménech i Montaner, obtuvo el título de arquitecto en 1899. Fue director de l’Escola d’Arquitectura de Barcelona (1931-1936), presidente de l’Associació d’Arquitectes de Catalunya y presidente de la Junta de Museus de Barcelona. Sus edificios más importantes son, la casa Heribert Pons en Barcelona (1909), actualmente consejería de Finances; el Mercat Central de València (1928), junto a Francesc Guardia, obra cumbre de la arquitectura modernista valenciana; el monumento del Pare Claret a Sallent, el pedestal de Rafael de Casanova a Barcelona (1916) y el Palau de la Industria (1929), junto a J. Llopart y dentro de la Exposición Universal de ese año en Barcelona; la ampliación del Convento de Santa Clara y el edificio del Instituto lluis de Peguera, ambos en Manresa; y el conjunto arquitectónico modernista de can Gallifa a Rajadell. Igualmente realizó la aguja piramidal que remataba la torre de la Seu a Lleida y que fue destruida al inicio de la guerra civil. Como muchos arquitectos de su generación abandonó la realización arquitectónica por los estudios arqueológicos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

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HENRI DEGLANE (FRANCIA,1855-1931)

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Biografía:


Arquitecto y académico francés nacido en París, que participó en el diseño y ejecución del Grand Palais de París. Alumno de Louis-Jules André en la École desBeaux-Arts de París, obtuvo el Prix de Rome en 1881 con el tema titulado Un palais, cercle des Beaux-Arts. La beca conseguida le permitió proseguir su formación en la Académie de France de Roma, entre 1882 y 1885. De 1896 a 1900 participó en el diseño y construcción del Grand Palais de París, siendo el encargado de la realización de las naves norte y meridional, de la nave mayor y de su parte transversal, llamada “paddock”, de las fachadas y decorados que le rodean y particularmente, de la entrada principal y el peristilo situado a ambos lados de la “nueva avenida”, futura avenida Nicolás II, después llamada Winston Churchill. Fue elegido miembro de laAcadémie des Beaux-Arts en 1918.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

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El Grand Palais des Beaux-Arts, también llamado Grand Palais des Champs-Elysées y popularmente conocido como Grand Palais, (en español «Gran Palacio de las Bellas Artes» o «Gran Palacio»), es un edificio singular de la ciudad de París, situado en los Campos Elíseos, en el VIII arrondissement, conformando un entorno monumental conjuntamente con el Petit Palais y el Puente Alejandro III.

El Grand Palais comenzó a construirse en 1897 para albergar la Exposición Universal de 1900 celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre del mismo año, tras un complejo proceso de gestación en el que participaron varios arquitectos,1 en el mismo lugar donde se emplazaba previamente el Palacio de la Industria, realizado para la Exposición de1855.

Destacado por el estilo ecléctico de su arquitectura, denominado estilo Beaux-Arts característico de la Escuela de Bellas Artes de París, el edificio refleja el gusto por la rica decoración y ornamentación en sus fachadas en piedra, el formalismo de su planta y realizaciones hasta entonces novedosas como el gran acristalamiento de su cubierta, su estructura de hierro y acero vista, y el uso del hormigón armado.

Como proclama uno de sus frontones,2 el Grand Palais fue concebido como Monument consacré par la République à la gloire de l’art français, «Monumento consagrado por la República a la gloria del arte francés», sirviendo como lugar de las manifestaciones oficiales de la III República Francesa y símbolo del gusto de una parte de la sociedad de la época. Con el curso del tiempo y la decadencia del estilo Beaux-Arts, el Gran Palacio fue destinado progresivamente a usos diversos como centro para salones técnicos y de exposiciones comerciales de los sectores del automóvil, de la aeronáutica, de las ciencias o del deporte, convirtiéndose en testigo de la evolución del arte moderno y de los avances de la civilización durante el siglo XX.

Desde 1937 alberga el Palais de la découverte destinado a las ciencias aplicadas y desde 1964, las Galeries nationales du Grand Palais para la exposición de colecciones provenientes de museos nacionales franceses.

Edificado sobre un terreno inestable que afectó con el tiempo a su estructura, a término de la prolongada y costosa restauración emprendida en los años 1990, su nave central fue reabierta en 2005 para la celebración de salones y exposiciones temporales variadas.3

El 12 de junio de 1975, la nave central del edificio fue catalogada como Monumento histórico, clasificación que se extendió el 6 de noviembre de 2000 a la totalidad de los 40.000 m² del Grand Palais.4

El Grand Palais albergó el 13 de julio de 2008 la cumbre de jefes de Estado y de Gobierno fundacional de la Unión por el Mediterráneo.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

 

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Concepción del proyecto

Vista del Puente Alejandro III con el Gran Palacio al fondo.

Tras la decisión tomada por el gobierno francés en 1892 de organizar una nueva exposición universal en 1900, la comisión preparatoria de la misma recomendó la demolición del Palacio de la Industria, construido en 1855, y la edificación de un nuevo edificio que mejorara el entorno urbanístico de la explanada donde tendría lugar el evento, de manera que pudiera abrirse una amplia vía que enlazara en perspectiva el eje de la plaza de los Inválidos con la avenida de los Campos Elíseos.6 Una vez redactado el plan, por decreto de 22 de abril de 1896 se decidió la organización de un concurso de ideas entre arquitectos para su diseño,7 pero contrariamente a lo previsto para las edificaciones de la Ópera Garnier, en 1875, o la del antiguo palacio del Trocadero, en 1878, el concurso no tuvo carácter internacional y se reservó únicamente a la participación de arquitectos de nacionalidad francesa.

Vista de la cubierta del «Gran Palacio» y de su bóveda acristalada que se eleva a 60 m de altura.

Tras un agrio debate entre los organizadores, la prensa y el gran público, no se pudo elegir a un único ganador, por lo que fue seleccionado un equipo de cuatro arquitectos para que realizaran una síntesis de sus propuestas y consensuaran un proyecto común. La dirección general se encargó a Charles-Louis Girault, mientras que los otros tres arquitectos, DeglaneLouvet y Thomas se especializaron cada uno en la construcción de las diferentes secciones del edificio:8

  • Charles-Louis Girault (Cosne-Cours-sur-Loire, 1851 – † París, 1932): Encargado de la dirección general de la obra, supervisó la puesta a punto definitiva de los planos. Debió asegurar, al mismo tiempo, la maestría de la obra del Petit Palais, después convertido en el Museo de Bellas Artes de París.7
  • Henri-Adolphe-Auguste Deglane (París, 1855 – † París, 1931): Fue el encargado de la realización de las naves norte y meridional, de la nave mayor y de su parte transversal, llamada «paddock», de las fachadas y decorado con frisos y mosaicos, que lo rodean, y en particular de la entrada principal y el peristilo situado a ambos lados de la «nueva avenida», futura avenida Nicolás II, después llamada Winston Churchill.7
  • Louis-Albert Louvet (París, 1860 – † París, 1936): Autor del plano, tuvo la responsabilidad de edificar la sección central, que conecta de manera simétrica las obras de Deglane y Thomas, incluyendo el «Salón de honor». En coordinación con Deglane, participó también en la gran escalera de honor y la decoración de la pared del fondo del «paddock».7

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