CHARLES GIRAULT (FRANCIA,1851-1932)

Français : Mairie de Cosne sur Loire

Français : Mairie de Cosne sur Loire (Photo credit: Wikipedia)

Paris Sunset from the Louvre windowParis Sunset from the Louvre window (Photo credit: Dimitry B)

English: The bridge (south side) in Cosne-Cour...English: The bridge (south side) in Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France Français : Le pont (côté sud) de Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France (Photo credit: Wikipedia)

Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / Th...Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / The Academy of Romanian Scientists (Photo credit: cod_gabriel)

BelgicaBelgica (Photo credit: Fran Villena (villano))

Biografía:


Arquitecto francés nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932. Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestraPetit Palais, de 1896 a 1900. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902 y fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central de Tervuren, inaugurado en 1910.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire.Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire. (Photo credit: Wikipedia)

Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du ci...Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du cinéma Éden, Cosne-Cours-sur-Loire (Photo credit: Wikipedia)

OTRA BIOGRAFÍA

Charles-Louis Girault, nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932, fue un arquitecto francés.

Biografía

Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, Charles Girault ganó el primer gran premio de Roma en 1880. El tema de la prueba final se titulaba «Un hospice pour les enfants malades, sur les bords de la Méditerranée» (Un hospicio para los niños enfermos, a las orillas del Mediterráneo).

El joven laureado se convirtió en pensionado de la Academia de Francia en Roma, del 28 de enero de 1881 al 31 de diciembre de 1884.

Participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestra Petit Palais, de 1896 a 1900.

Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902.

Fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central deTervuren, comenzado en 1904 e inaugurado en 1910.

Proyecto el Palacio Taranco en la ciudad de Montevideo en el barrio Ciudad Vieja.

Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt &...Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt “Belgica” (Photo credit: National Library of Norway)

EDIFICIOS :

Grand Palais de París (1900)

Arquitecto: Henri Deglane & Charles Girault
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Petit Palais (1900)Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: París (París)
País: Francia, EuropaRoyal Museum de Africa Central (1910)

Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: Tervuren (Tervuren)
País: Bélgica, Europa

Francia: pueblo de PérougesFrancia: pueblo de Pérouges (Photo credit: Ana _Rey)

Maps of arrondissements and cantons of France:...Maps of arrondissements and cantons of France: Arrondissement de Cosne-Cours-sur-Loire.PNG (Région Bourgogne) (Photo credit: Wikipedia)

Coat of arms of Paris, France. Ironworks of th...Coat of arms of Paris, France. Ironworks of the main gate of the Petit Palais, detail. Pattern designed by Charles Girault in a Art Nouveau style; made by the company Bardin, where Girault had worked during his studies. (Photo credit: Wikipedia)

BrusselsBrussels (Photo credit: Mathew Knott)

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CHARLES GIRAULT (FRANCIA,1851-1932)

RAFAEL SANZIO (ITALIA,1483-1520)

Piazza del popolo 051112-47

Piazza del popolo 051112-47 (Photo credit: Wikipedia)

Fontana del Nettuno or Neptune's Fountain, in ...

Fontana del Nettuno or Neptune’s Fountain, in the Piazza del Popolo, Rome. (Photo credit: Wikipedia)

italia

italia (Photo credit: imagina (www.giuseppemoscato.com))

Piazza del Popolo, Orvieto, Umbria, Italia

Piazza del Popolo, Orvieto, Umbria, Italia (Photo credit: Wikipedia)

Rome, Piazza del Popolo, Obélisque et églises ...

Rome, Piazza del Popolo, Obélisque et églises Santa Maria (Photo credit: Wikipedia)

Palacio Branconio dell´Aquila (1515)

Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: (destruido)
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa

Capilla Chigi (interior Santa María del Popolo) (1516)Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: Piazza del Popolo
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, EuropaVilla Madama (1520)

Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: Via de Villa Madama, s/n
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa

Biografía:


  Pintor y arquitecto renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintorGiovanni Santi. Según la opinión de muchos historiadores del arte, también estudió con Timoteo Viti en Urbino y realizó bajo su influencia numerosas miniaturas, dentro de una atmósfera delicada y poética, como en Apolo y Marsias (Museo del Louvre, París) y El sueño del caballero (1501, National Gallery, Londres). En 1499 se trasladó a Perugia, en Umbría, y se convirtió en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Rafael realizó durante este periodo obras en un estilo muy próximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto a algunas atribuciones. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes composiciones, Los desposorios de la Virgen (1504, Galería Brera, Milán, obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Città di Castello, en la que representa la Crucifixión con dos ángeles, la Virgen y los santos Jerónimo, Magdalena y Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres). En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Ejemplos posteriores muestran la influencia de Leonardo en la expresión de serenidad y en los esquemas compositivos triangulares y equilibrados, como es el caso de La bella jardinera (1507-1508, Museo del Louvre, París) y la Virgen del jilguero (1505, Galería de los Uffizi, Florencia). La última de las vírgenes florentinas, la Madonna del baldaquino (1508, Palacio Pitti, Florencia), forma parte de un retablo y se asemeja estilísticamente a la obra de Fra Bartolommeo. Los encargos más importantes que Rafael recibió durante su estancia en Florencia procedían de Umbría. Su composición más original en este periodo es El Entierro de Cristo (1507, Galería Borghese, Roma). Forma parte de un retablo y muestra la fuerte influencia de Miguel Ángel en la disposición y actitudes de los cuerpos y en el tratamiento anatómico de los mismos.

 

En 1508 Rafael se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la decoración mural de cuatro pequeñas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del Vaticano. La primera de ellas, la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo con las alegorías de la teología, la filosofía, la poesía y la justicia, respondiendo a un programa iconográfico elaborado e intelectualizado. En la pared, bajo la teología, se sitúa la Disputa, que representa la discusión del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la Filosofía, representa un espacio arquitectónico abierto donde Platón, Aristóteles y otros filósofos antiguos discuten y argumentan. Bajo la poesía se halla el célebre Parnaso, en el que el dios Apolo aparece rodeado por las musas y los grandes poetas. Por último, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus códigos. La segunda estancia, la Stanza d´Heliodoro (1512-1514), pintada por Rafael y sus discípulos, contiene escenas que representan el triunfo de la Roma católica sobre sus enemigos. Tras la muerte del papa Julio II en 1513 y el ascenso de León X aumentan la influencia y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra Maestro Mayor de la Basílica de San Pedro en 1514, y un año después se le pone al frente de la dirección de todas las excavaciones arqueológicas en Roma y alrededores. Debido a sus numerosas actividades, sólo consiguió pintar parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo (1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes. De igual forma, para la cuarta cámara, la Sala Constantina, él simplemente realizó los diseños. Durante este periodo también diseñó diez tapices con los actos de los apóstoles destinados a la Capilla Sixtina. Esos cartones o dibujos se encuentran en la actualidad en el Museo Victoria y Alberto de Londres. Rafael también proyectó la arquitectura y decoración de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo y la decoración de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (c. 1513). Además de estas empresas mayores, ejecutó cierto número de pinturas de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (1511-1512), series de vírgenes, como la Madonna Sixtina (c. 1514, Gemäldegalerie, Dresde), otras pinturas religiosas como la Transfiguración (1517-1520, Vaticano), completada tras su muerte por el más notable de sus discípulos, Giulio Romano. Rafael murió en 1520 en Roma, cuando sólo contaba 37 años.ESTUDIOLa resurrección de Cristo (1499)

Descripción: Óleo sobre tabla. 52 × 44 cm.
Localización: Museo de Arte de São Paulo
Autor: Rafael Sanzio

Los desposorios de la virgen (1504)

Descripción: Óleo sobre tabla. 170 x 117 cm.
Localización: Pinacoteca de Brera. Milán
Autor: Rafael Sanzio

La Virgen del Prado (1505) 

Descripción: Óleo sobre tabla. 59,5 x 44 cm. Localización: La Galería Nacional de Arte. Washington Autor: Rafael Sanzio

El entierro de Cristo (1507)

Descripción: Óleo sobre tabla. 184 x 176 cm.
Localización: Museo Galleria Borghese. Roma
Autor: Rafael Sanzio

El Parnaso (1511)

Descripción: Fresco. 670 cm.
Localización: Stanza della Segnatura. Ciudad del Vaticano
Autor: Rafael Sanzio

La Fornarina (1519)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Galería Nacional Arte Antiguo. Roma
Autor: Rafael Sanzio

Piazza del Popolo

Piazza del Popolo (Photo credit: Wikipedia)

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PIERRE FONTAINE (FRANCIA,1762-1853)

Français : Vue de la place Dauphine et de la f...

Français : Vue de la place Dauphine et de la fontaine Percier (Charles Percier, architecte) en hommage au général Louis Charles Antoine Desaix. Dessin à la plume et encre de Chine sur papier gris, 12,5 x 11,2 cm, par Jacques François Joseph Swebach-Desfontaines (1769-1823), en provenance de la collection Hippolyte Destailleur. (Photo credit: Wikipedia)

Français : Plan du palais conçu par Pierre Fon...Français : Plan du palais conçu par Pierre Fontaine et Charles Percier pour le Roi de Rome. (Photo credit: Wikipedia)

Cappella castellani, monum. a luisa stolberg (...Cappella castellani, monum. a luisa stolberg (m. 1824) di luigi giovannozzi e emilio santarelli su dis. di charles percier.JPG (Photo credit: Wikipedia)

Saint-Pierre-Saint-Paul church (i.e. Saints Pe...Saint-Pierre-Saint-Paul church (i.e. Saints Peter and Paul church) in Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine, France) (Photo credit: Wikipedia)

No Mans Land, Flanders Field, France, 1919 (LOC)No Mans Land, Flanders Field, France, 1919 (LOC) (Photo credit: The Library of Congress)

British autos with cannon in France  (LOC)British autos with cannon in France (LOC) (Photo credit: The Library of Congress)

FUENTE:

http://www.epdlp.com

PJC03030_031 Pierre-François-Léonard_Fontaine Photo_Fontaine_Gros_Horloge_1percier4-3

PIERRE FONTAINE

Castillo de Malmaison (fachada) (1799)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Ciudad: Rueil-Malmaison (Ile de France)
País: Francia, Europa

Rue de Rivoli (1806)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Dirección: desde la calle de Sévigné hasta la plaza de la Concordia
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Arco del Carrusel (1808)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Dirección: Plaza del Carrusel, s/n
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Biografía:


Arquitecto y diseñador francés nacido en París. Junto a Charles Percier (1764-1838) desarrolló el llamado Estilo Imperio. Su colaboración comenzó en el año 1794 cuando se conocieron en Roma, y desde entonces su trabajo conjunto se extendió durante treinta años, interviniendo en la construcción de estructuras de prestigio como las reformas en el Museo del Louvre (gran galería), el acondicionamiento interior del Palacio de las Tullerías y el Arco de Triunfo del Carrusel (1808). Ambos incorporaron elementos del arte de la antigüedad en los diseños para su propia obra, esforzándose siempre en la armonía entre un edificio y su ajuste, un cuarto y sus características decorativas. Sus directrices quedaron plasmadas en el “Informe sobre la decoración de interiores” que publicaron en 1812. Fontaine y Percier fueron oficiales d’honneur francés de Légion por sus contribuciones al arte.

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Pierre-François-Léonard Fontaine

Pierre-François-Léonard Fontaine (Pontoise10 de septiembre de 1762 – París13 de octubre de 1853) era un arquitecto francés.

Como arquitecto oficial de Napoleón fue exponente de primera línea de la arquitectura neoclásica, y junto con su colega Charles Percier contribuyó de manera esencial al desarrollo del Estilo Imperio. Los dos se conocían desde que eran estudiantes y forjaron una larga amistad; más tarde serían sepultados en el mismo lugar.

Fontaine fue quien ideó el proyecto de la Avenida de los Campos Elíseos. Trabajó en importantes proyectos de restauración, como el del Castillo de Chambord.

Con la llegada de la Restauración, continuó su carrera como arquitecto del rey Luis XVIII de Francia.

Rue de Rivoli as it runs along the north wing ...Rue de Rivoli as it runs along the north wing of the Musée du Louvre, Paris, France (Photo credit: Wikipedia)

The Arc de Triomphe (Arch of Triumph), at the ...The Arc de Triomphe (Arch of Triumph), at the center of the place Charles de Gaulle, Paris. (Photo credit: Wikipedia)

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ALONSO DE COVARRUBIAS (ESPAÑA,1488-1570)

English: Statues on the Monastery of San Juan ...

English: Statues on the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Statues sur le monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Biografía

Era hijo de Sebastián Martínez de Covarrubias y María Gutiérrez de Leyva. Su padre era un afamado bordador de Gerindote y su madre era natural de esta pequeña población. Según las investigaciones de García Rey, que fue el primero que dio con el lugar de su nacimiento, Covarrubias nació en Torrijos en 1488. En 1510 Covarrubias casó con María Gutiérrez de Egas, hija de Miguel Sánchez y Margarita Gutiérrez. El informante don Pedro de Carvajal da este dato y además aclara que la esposa de Covarrubias era “sobrina o nieta” del arquitecto Antón Egas. Por lo que no hay nada claro respecto a su parentesco.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

English: General view of Toledo (Province of T...English: General view of Toledo (Province of Toledo, Castile-La Mancha, Spain). Español: Vista general de Toledo (Provincia de Toledo, Castilla-La Mancha, España). (Photo credit: Wikipedia)

Verja que protege la entrada por uno de los co...Verja que protege la entrada por uno de los costados de la Catedral de Toledo (Castilla-La Mancha, España). (Photo credit: Wikipedia)

Techo del altar de la catedral de Toledo.Techo del altar de la catedral de Toledo. (Photo credit: Wikipedia)

English: Map of Spain with Castile-La Mancha h...English: Map of Spain with Castile-La Mancha highlighted. Español: Localización de Castilla-La Mancha respecto a España. (Photo credit: Wikipedia)

EDIFICIOS

Hospital de Santa Cruz (fachada) (1517)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Miguel de Cervantes, 3
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

2008-06-02 (Toledo, Spain) - 0192008-06-02 (Toledo, Spain) – 019 (Photo credit: Nic’s events)

Capilla Reyes Nuevos (Interior Catedral de Toledo) (1534)

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Plaza del Ayuntamiento, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Palacio Arzobispal (fachada) (1540)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Plaza del Palacio, s/n
Ciudad: Alcalá de Henares (Madrid)
País: España, Europa

Hospital de Tavera (Museo Duque de Lerma) (1541)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Cardenal Tavera, 2
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Puerta Nueva de Bisagra (1550)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Sacristía de las Cabezas (Interior Catedral de Siguenza) (1554)

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Ciudad: Siguenza (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Biografía:


Destacado representante del estilo plateresco español del siglo XVI. Nació en Torrijos (Toledo), y su obra puede estudiarse a través de dos etapas diferenciadas. A partir de 1510 comenzó a trabajar como imaginero (oficio que conservó hasta 1540) en la catedral de Toledo y en la de Salamanca. Posteriormente se trasladó a Sigüenza (1515-1517), donde trabajó en el retablo de Santa Librada y en el sepulcro de don Fadrique de Portugal. En 1517 intervino en las obras del hospital de Santa Cruz en Toledo, obra de Enrique Egas, para el que realizó la portada de la fachada principal con un carácter goticista tradicional, y los alzados del patio, donde desarrolló un interesante tema de columna única como solución de esquina. Otra obra destacada es la capilla de los Reyes Nuevos en la cabecera de la catedral de Toledo, donde la entrada tortuosa desde la girola condicionó el carácter forzado del vestíbulo. En ella destacan las estructuras góticas del interior de la capilla y los casetones del intradós del arco de medio punto, que soporta los dos tramos de la nave. Tras su intervención en las portadas del Real Monasterio de San Clemente y en la capilla de San Juan, también en la catedral de Toledo, volvió a Sigüenza, para cuya catedral realiza la llamada sacristía de las Cabezas, llamada así por los motivos que decoran la bóveda de cañón que cubre el recinto. En los arcos de medio punto que separan la nave de los muros laterales se observan ciertas referencias a Leon Battista Alberti. En 1534 fue nombrado maestro mayor de la catedral de Toledo. Ese mismo año construyó en el hospital de Santa Cruz la escalera claustral, que ocupa una de las esquinas del patio, compuesta por tres tiros encajados sobre planta cuadrada con una interesante decoración en los muros a base de sillares almohadillados, casetones en las cubiertas y motivos de grutescos en los pilares. Hacia el final de esta primera etapa eminentemente escultórica, trabajó en el palacio arzobispal de Alcalá de Henares, para el que completó la fachada principal y una nueva escalera claustral semejante a la del hospital toledano, con nuevos temas decorativos y mayor unidad compositiva. La segunda etapa de su obra (1541-1570) se desarrolló en la ciudad de Toledo, y estuvo marcada por la construcción del hospital Tavera o de San Juan Bautista. Se trata de un recinto de planta rectangular simétrico respecto a un eje que recorre la entrada, el patio, dividido en dos por una galería central, y la iglesia al fondo. En el patio se observa la superposición de órdenes (toscano en la arquería inferior de arcos de medio punto y jónico en la superior de arcos rebajados) con arquitrabe intermedio. En la fachada principal destaca el almohadillado de los sillares del cuerpo superior. Finalmente, merecen atención sus intervenciones en la construcción del Alcázar de Toledo, con el mismo almohadillado en los muros exteriores, y la Puerta Nueva de Bisagra.

English: The New Bisagra Gate, Toledo, Spain F...English: The New Bisagra Gate, Toledo, Spain Français : Nouvelle porte de Bisagra, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Bandera de ToledoBandera de Toledo (Photo credit: Wikipedia)

English: Mudéjar wooden ceiling in the cloiste...English: Mudéjar wooden ceiling in the cloister of the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Plafond mudéjar dans le cloître du Monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

English: Sign of the cloister of the Monastery...English: Sign of the cloister of the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Plaque indiquant le cloître du Monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Zocodover square in Toledo, Spain.Zocodover square in Toledo, Spain. (Photo credit: Wikipedia)

Hospital Tavera in ToledoHospital Tavera in Toledo (Photo credit: Wikipedia)

English: The Alcázar of Toledo, Spain. This is...English: The Alcázar of Toledo, Spain. This is a six segment mosaic panoramic image taken by myself with a Canon 5D and 70-200mm f/2.8L lens. (Photo credit: Wikipedia)

FUENTE :

http://www.epdlp.com

Otras obras

Otras obras que realizó en Toledo son la remodelación de San Clemente el Real, de las Carnicerías Mayores y de la puerta de la Presentación de la Catedral. Merece la pena destacar, igualmente, obras de la categoría del convento de Carmelitas de Alcalá de Henares, reestructuración de la iglesia de la Encarnación de Baza (Granada), San Miguel de los Reyes (Valencia), y su intervención en la Catedral de Plasencia y en el monasterio de Guadalupe, ambos en Cáceres, El Palacio Ducal de Pastrana,(Guadalajara)

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ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)

Català: Escut de Manresa: Escut caironat trunc...

Catalán: Escudo de Manresa: Escudo embaldosado cortado: 1 º. de oro, 4 palos de gules; 2 º. de plata, un cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad Español: Escudo de Manresa: Escudo losanjado truncado: 1 º de oro, cuatro palos de gules; 2 º de plata, una cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad (Photo credit: Wikipedia)

Hotel Suizo Barcelona CatalunyaHotel Suizo Barcelona Cataluña (Photo credit: Wikipedia)

Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Ba...Cataluña National Museum of Art (MNAC), in Barcelona. (Photo credit: Wikipedia)

English: Plaça Catalunya, Barcelona, Catalonia...English: Plaza Cataluña, Barcelona, ​​Spain.Panorama seen Westward. In the background on the left, Montjuïc with the Olympic installations. Français: Plaza Cataluña, Barcelone, Catalogne, Espagne. Panorama vu hacia el ouest. Au fond à gauche, le Montjuïc avec les installations Olímpicos. (Photo credit: Wikipedia)

Esperanto: Flago de Manresa Català: Bandera de...Esperanto: Flag de Manresa Catalán: Bandera de Manresa (Barcelona, ​​España) (Photo credit: Wikipedia)

Vista General del VilarVista General del Vilar (Photo credit: Wikipedia)

Convento de Santa Clara (ala modernista) (1905)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Nou de Santa Clara, 62Ciudad : Manresa ( Barcelona Pr. – Cataluña ) País:  España, Europa
 

Casa Vial (Fábrica La Bauma) (1908)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Bauma, 35 Ciudad: Castellgalí(Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa
 

Iglesia de la Sagrada Familia (1908) Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: La Bauma Ciudad:  Castellgalí (Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa Casa Heribert Pons (1909)
 

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Rbla. Cataluña, 19-21 Ciudad: Barcelona (Barcelona – España) País:  España, Europa
 

Harinera Albareda (1909)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Paseo del Río, 66 Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa
 

Casa Montserrat Gili (1916)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: Blasco de Garay , 24 Ciudad: Barcelona (Barcelona – España) País:  España, Europa
 

Casal Regionalista (1918)

Arquitecto:  Alexandre Soler i March Dirección: P º Pere III, 12 Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Cataluña) País:  España, Europa
 

Mercado Central (1928)

Arquitecto:  Francisco Guardia Vial & Alexandre Soler i March Dirección:Plaza del Mercado, s / n Ciudad: Valencia (Com. Valenciana) País: España, Europa
 

Palacio de la Metallurg (1929)

Arquitecto:  Amadeu Llopart & Alexandre Soler i March Dirección: av.María Cristina, 65-69 Ciudad:  Barcelona (Barcelona – España) País: España, Europa
 


Biografía:

ALEJANDRO SOLER I MARZO (España ,1874-1949)


Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Discípulo y colaborador de Lluis Doménech i Montaner, obtuvo el título de arquitecto en 1899. Fue director de l’Escola d’Arquitectura de Barcelona (1931-1936), presidente de l’Associació d’Arquitectes de Catalunya y presidente de la Junta de Museus de Barcelona. Sus edificios más importantes son, la casa Heribert Pons en Barcelona (1909), actualmente consejería de Finances; el Mercat Central de València (1928), junto a Francesc Guardia, obra cumbre de la arquitectura modernista valenciana; el monumento del Pare Claret a Sallent, el pedestal de Rafael de Casanova a Barcelona (1916) y el Palau de la Industria (1929), junto a J. Llopart y dentro de la Exposición Universal de ese año en Barcelona; la ampliación del Convento de Santa Clara y el edificio del Instituto lluis de Peguera, ambos en Manresa; y el conjunto arquitectónico modernista de can Gallifa a Rajadell. Igualmente realizó la aguja piramidal que remataba la torre de la Seu a Lleida y que fue destruida al inicio de la guerra civil. Como muchos arquitectos de su generación abandonó la realización arquitectónica por los estudios arqueológicos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

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EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

Manet, Edouard - Lola de Valence

Manet, Edouard – Lola de Valence (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 010Edouard Manet 010 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 069Edouard Manet 069 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871 (Photo credit: Wikipedia)

Berthe Morisot, 1872Berthe Morisot, 1872 (Photo credit: Wikipedia)

El Bebedor Ausente (1859)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 103 x 178 cm.
Localización: Carlsberg Glypotek. Copenhague
Autor: Edouard Manet

 

Música en las Tullerías (1862)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 × 118 cm.
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Edouard Manet

La merienda campestre (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 214 x 269 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Olympia (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130.5 x 190 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

El pífano (1866)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 160 × 98 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Edouard Manet

Ejecución del Emperador Maximiliano de México (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 252 × 305 cm.
Localización: Kunsthalle Mannheim
Autor: Edouard Manet

Émile Zola (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Edouard Manet

Almuerzo en el Estudio (1869)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 118.3 x 154.0 cm.
Localización: Neue Pinakothek. Munich
Autor: Edouard Manet

Gran Canal en Venecia (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 57 × 48 cm.
Localización: Provident Securities Company. San Francisco
Autor: Edouard Manet

Madame Manet en un sofá azul (1874)

Descripción: Pastel. 50,5 x 61 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Andando en Velero (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 97.2 x 130.2 cm.
Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York
Autor: Edouard Manet

Calle Mosnier con Banderas (1878)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 65.4 x 80.7 cm.
Localización: The J. Paul Getty TrustLos Angeles
Autor: Edouard Manet

El bar del Folies Bergere (1882)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 96 x 130 cm.
Localización: Courtauld Institute Galleries. Londres
Autor: Edouard Manet

Biografía:


Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

Edouard Manet 080Edouard Manet 080 (Photo credit: Wikipedia)

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil W...English: Edouard Manet. The Barricade (Civil War). 1871. Ink, wash and watercolor on paper. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet Albert WolffEdouard Manet Albert Wolff (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 071Edouard Manet 071 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 039Edouard Manet 039 (Photo credit: Wikipedia)

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EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

ESCULTURA: BARRAU,ERNEST CARRIER,D’ANGERS Y PERE FALQUÉS (S.XIX-XX)

THÉOPHILE BARRAU
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Retrato del escultor
NOMBRE COMPLETO Théophile-Eugène-Victor Barrau
NACIMIENTO 1848
Carcassonne
Flag of Languedoc Roussillon.svg Languedoc-Rosellón
FALLECIMIENTO 1913 (65 años)
Toulouse
NACIONALIDAD Flag of France.svg Francia
ÁREA escultura
PREMIOS Medallas del Salón de París
Legión de Honor 1892

 

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Théophile-Eugène-Victor Barrau (CarcassonneLenguadoc1848 – Toulouse1913fueun escultor romántico francés.

FUENTE:

 

http://es.wikipedia.org

 

DATOS BIOGRÁFICOS

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, y finalizó su formación en París, donde fue profesor de dibujo desde 1880. Alumno de Alexandre Falguière, comenzó a exponer en elSalón de París en 1874, fue recompensado con medallas en los salones de 1879, 1880, 1889 y nombrado caballero de la Legión de Honor en 1892.

OBRAS

Entre las mejores y más conocidas obras de Théophile Barrau se incluyen las siguientes:

 

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ALBERT-ERNEST CARRIER-BELLEUSE

ALBERT-ERNEST CARRIER-BELLEUSE
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Carrier-Belleuse, por Auguste Rodin
NOMBRE COMPLETO Albert-Ernest Carrier-Belleuse
NACIMIENTO 12 de junio de 1824
Anizy-le-Château
Picardy flag.png Picardía
FALLECIMIENTO 4 de junio de 1887, 62 años
Sèvres
NACIONALIDAD Francés
ÁREA Escultorpintor
 

Carrier-Belleuse, 1864

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anizy-le-ChâteauPicardía12 de junio de 1824 – SèvresAltos del Sena4 de junio de 1887) fue un escultor y pintor francés, autor de varias obras realizadas en terracota y también de monumentos, como la figura del General Manuel Belgrano en el Monumento ecuestre a Manuel Belgrano, situado en la Plaza de Mayo, y delMonumento funerario del General José de San Martín, en la ciudad de Buenos AiresArgentina.

 

BIOGRAFÍA

En 1840 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París. Allí fue alumno del escultor David d’Angers, aunque por muy poco tiempo. Desde 1850 hasta 1855 residió en Londres, diseñando para Minton China Works. Al regresar a su país expuso su primera obra de importancia en el Salón Nacional (1859).

 

Flora (1870/1880).

Rodin trabajó como marmolista en su taller entre 1864 y 1870. En este último año ambos viajaron a Bruselas, durante la Guerra Franco Prusiana, dónde Albert-Ernest fue comisionado para la producción de escultura ornamental.

A partir 1857 expuso grandes esculturas en el Salón de París, que le proveyeron de medallas y clientes.

En 1859, gracias a una exhibición anual, se hizo famoso, obteniendo así el patrocinio de Napoleón III. Éste le encomendó un proyecto de reconstrucción arquitectónica de París, realizando para ello monumentales esculturas en bronce.

En 1876 fue nombrado director de arte de la Manufacture nationale de Sèvres, dónde incorporó varios modelos propios.

Fue padre y maestro de Louis-Robert Carrier-Belleuse (18481913).

 

OBRAS

 

 

Monumento ecuestre al General Manuel Belgrano.

Realizó muchas obras en terracota, y sus bustos y retratos contribuyeron al resurgimiento del rococó.

  • Pintó muchos retratos y paisajes en la Côte d’Opale, mar del norte, frente a las fronteras de Inglaterra, principalmente en el pueblo de Audresselles.
  • El Secuestro de Hipodamía (1871) por los centauros, que representa la escena de la mitología griega del secuestro de Hipodamia el día de su boda.
  • La noche alegórica: Figura de terracota, donde la madre sostiene con su brazo derecho a uno de sus hijos, y el otro lo extiende hacia el manto de estrellas.
  • Monumento ecuestre al General Manuel Belgrano. En 1870, en Buenos Aires, se nombró una comisión integrada por el general Bartolomé Mitre, el General Enrique Martínez y Manuel José Guerrico, encargada de erigir un monumento al General Belgrano en la Plaza 25 de Mayo (hoy Plaza de Mayo). Esta comisión encomendó a Albert Carriere la ejecución de la estatua del prócer, quien a su vez confió a Manuel de Santa Coloma la realización del caballo en bronce.
  • Monumento funerario del General José de San Martín en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.

 

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DAVID D’ANGERS

 

David d’Angers

Pierre Jean David, comúnmente llamado David d’Angers (Angers12 de marzo de 1788 – París4 de enero de 1856), fue un escultor y estatuario francés.

David nació en Angers. Su padre era escultor o albañil, y sirvió en las fuerzas armadas, en la lucha contra los chuanes de la Vandea. Al retornar a su profesión después de la guerra civil descubrió que su clientela se había desvanecido. Como resultado, el joven David creció en la pobreza. Su padre quería que ingresara en una carrera mejor. A los dieciocho años de edad David partió paraParís a estudiar artes, con solo once francos en su bolsillo. Tras año y medio sufriendo dificultades, obtuvo el premio ofrecido por la Ecole des Beaux-Arts. Además, su ciudad natal le concedió una anualidad de 600 francos en 1809. En 1811 David ganó el Premio de Roma con su relieve Epaminondas. Pasó cinco años en Roma, periodo en el cual su entusiasmo por las obras de Antonio Canova frecuentemente se mostraba excesivo.

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” BARCELONA OFRECE EL TIPO DE RICA VIDA DIURNA Y NOCTURNA QUE ANTES SE ASOCIABA CON PARÍS. LLAMADLA EL PARÍS DEL MEDITERRÁNEO Y NO OS EQUIVOCARÉIS DE MUCHO. NO ES PRISIONERA DE ESPAÑA, SINO LIBRE PARA REINAR SOBRE LA CULTURA MÚLTIPLE DE ESTE MAR DEL MEDIO DEL CUAL, AL FIN Y CAL CABO, HEMOS SALIDO TODOS “. ANTHONY BURGESS (1978)

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PERE FALQUÉS

 

Pere Falqués i Urpí.

 

Iglesia de San Andrés de Palomar reconstruida porPere Falqués

Pere Falqués i Urpí, Nació en San Andrés de Palomar (Barcelona1850 y murió en 1916 en Barcelona (España). Arquitecto modernista español.

Français : Alexandre Falguière: Tarcisius, mar...Français : Alexandre Falguière: Tarcisius, martyr chrétien, 1868, musée d’Orsay (Photo credit: Wikipedia) 

BIOGRAFÍA

Obtuvo el título de arquitecto en 1873. Consiguió la plaza de arquitecto municipal de Barcelona en el año 1889 llevando a cabo unas obras de remodelación en la Casa de la Ciudad en 1894, el cargo lo desempeñó hasta 1914. Fue presidente de la Asociación de Arquitectos de Cataluña de 1899 a 1900.

En su etapa de arquitecto municipal realizó notables obras, como el plano topográfico de la ciudad, reformas del Gran Teatro del Liceo, la Tenencia de Alcaldía de las calles Bruc/Aragón, trabajó también en la reorganización del Parque de la Ciudadela, una de las mayores zonas verdes de la ciudad de Barcelona. Diseñó diversas farolas en hierro como las del Paseo Lluis Companys, de la Avenida Gaudí y las más famosas las del Paseo de Gracia con sus bancos-farolas incluidos de “trencadís” (mosaico de pequeñas piezas de cerámica muy empleado en el modernismo catalán).

En 1883 construyó la torre de las aguas (Barcelona), monumento histórico que en principio se pensó que serviría para extraer agua potable, pero durante su construcción no se consideró que la cercanía del mar generaría filtraciones saladas. El proyecto fue un fracaso y el empresario que financió la obra, abatido por el desastre, se lanzó al vacío desde la punta de la edificación. La torre nunca funcionó correctamente. Es un monumento al error humano que, sin embargo, sirvió de inspiración para los artistas Josep María Subirachs y Ramón Calsina Baró, a quien está dedicada la plaza donde se encuentra la torre. En el año 1911 diseño el fantástico instituto Juan Manuel Zafra que actualmente cumple su centenario.

English: Calcite - Moux quarry, Carcassonne, A...English: Calcite – Moux quarry, Carcassonne, Aude, Languedoc Rousillon, France (XX5.1×3.2cm) Français : Calcite – Carrière de Moux, Carcassonne, Aude, Languedoc Rousillon, France (XX5.1×3.2cm) (Photo credit: Wikipedia)

English: Calcite – Moux quarry, Carcassonne, Aude, Languedoc Rousillon, France (XX5.1×3.2cm) Français : Calcite – Carrière de Moux, Carcassonne, Aude, Languedoc Rousillon, France (XX5.1×3.2cm) (Photo credit: Wikipedia)

Français : france, Aude (11), Carcassonne, dômeFrançais : france, Aude (11), Carcassonne, dôme (Photo credit: Wikipedia)

Français : france, Aude (11), Carcassonne, dôme (Photo credit: Wikipedia)

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HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

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Harem bathsHarem baths (Photo credit: Wikipedia)

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Jean-Léon GérômeJean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

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I believe this a higher-resolution version than has previously been available on the web. However, it has been suggested to me that in a reproduction of this date the colours would have been simulated rather than reproduced directly, and therefore may not precisely match those of the actual painting. (Photo credit: Wikipedia)

Les Lucioles (1896)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 82,6 x 112,4 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Apolo (1900)

Descripción: Dibujo.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Fléau! (1901)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 180,5 x 144,5 cm.
Localización: Musée d’OrsayParis
Autor: Henri-Camille Danger

Afrodita y Eros (1917)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 203.8 x 202.5 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

English: Photography of Statue English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

HENRI-CAMILLE DANGER

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Biografía:


Pintor academicista y diseñador de tapices francés, ganador del Premio de Roma en 1887. Alumno del muy dotado Jean-Léon Gérôme, es el artífice de una pintura por lo general desvaída y convencional, en la que exprime la manera neoclásica tiempo ha agotada; este carácter anacrónico, tanto en la técnica -anónima- como en el desgastado contenido -con cierta predilección por los asuntos mitológicos-, vincula la obra de Danger al “kitsch” decimonónico, pese a que su producción se adentre en el siglo XX. No obstante, la obra de Danger cuenta con algunas telas singulares, a juzgar al menos por la temática, de acusada rareza: la más sorprendente de ellas es la escena alegórica “¡Plaga!” (1901), en la que un gigante desnudo, maza en mano, destruye y masacra cuanto a su paso encuentra.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 c...Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm, Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm,Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by J...Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean Leon Gerome

Pintor francés, dibujante y escultor
nacido el 11 de mayo de 1824 – murió 1904

Nacido en: Vesoul (Haute-Saône, Franche-Comté, Francia)
Fallecida en: Paris (Departement de Ville de París, Ile-de-France, Francia)

También conocido como:
Jean Leon Gerome
Nacionalidad:
Francés
Estudiante de:
Paul Delaroche (1797-1856), Charles Gleyre (1808-1874)
Maestro de:
Gunnar Berndtson (1854-1895), Jean Jacques Berne-Bellecour (1874 -),Charles Bittinger (1879-1970), Walter Blackman (1847-1928), Gustave Bourgain (Gustave Bourgain) (1856-1921), Dennis Miller Bunker ( 1861-1890),Mary Cassatt (1844-1926), Kenyon Cox (1856-1919), Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (Pascal Adolphe Jean Dagnan Bouveret) (1852-1929), Henri Camille Peligro (1857-1937) , William DeLeftwich de Dodge (1867-1935),Charles-Henri-Carle Dupont (1872 -), Albert Edelfelt (1854-1905), Henry d’Estienne (1872-1949), Jean Louis Forain (1852-1931), Emanuel Phillips Fox(1865-1915), Antonio de la Gándara (1861-1917), Leon Glaize (1842-1932),Gabriel Guay (1848 -), Jules-Auguste Habert-Dys (1850 -), Hamdy Osman-Bey (Osman Hamdy Bey) (1842-1910), Vlastimil Hofmann (1881-1970), Vojtech Hynais (1854-1925), Ernst Josephson (1851-1906), Konstanty Laszczka (1865-1956), Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (Jean Jules Antoine Lecomte du Nouy) (1842-1923), Henry Siddons Mowbray (1858-1928), Lawton Silas Parker(1868-1954), William McGregor Paxton (1869-1941), Fernand Pelez de Córdova(1820-1899), Harper Pennington (1853-1920), William Lamb Picknell (1853-1897), Jean Francois Raffaelli (1850-1924), Theodore Robinson (1852-1896),rollo de Alfred (1846-1919), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Julius LeBlanc Stewart (1855-1919), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Julian Alden Weir (1852-1919), Frederick Arthur Bridgman (1847-1928), Thomas Eakins(1844-1916), Oscar Pereira da Silva (1865 – 1939), Augusto Rodrigues Duarte(1848-1888), Emile Aubry (Émile Aubry) (1880-1964)
FUENTE:
Información biográfica


Pintor francés, nació el 11 de mayo 1824 en Vesoul (Haute-Saône). Se fue a París en 1841 y trabajó con Paul Delaroche , a quien acompañó a Italia (1844-1845). A su regreso se exhibióLa pelea de gallos , que le ganó una medalla de tercera clase en el Salón de 1847. La Virgen con Cristo y St John y Anacreonte, Baco y Cupido se llevó una medalla de segunda clase en 1848. Expuso Baco y el Amor, Borracho , un griego del Interior y Souvenir d’Italie , en 1851;Paestum (1852), y un idilio . (1853) En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y las orillas del Danubio, y en 1857 visitó Egipto. Para la exposición de 1855 que contribuyó con un Pifferaro ,un pastor , un concierto de Rusia y un gran lienzo histórico, la Edad de Augusto y el nacimiento de Cristo . El último fue un poco confusa, en efecto, pero en reconocimiento a su capacidad de consumar el Estado lo adquirió. Reputación Gérôme fue mucho mayor en el Salón de 1857 por una colección de obras de carácter más popular: el Duelo: después de un baile de máscaras , los reclutas de Egipto cruzando el desierto , Memnón y Sesostris y los camellos de riego , el dibujo de la cual fue criticada por Edmond About . EnCaesar (1859) Gérôme intentó regresar a una clase más severa de la obra, pero la imagen no logró interesar al público. Friné ante el Areópago , Le Roi Candaule y Sócrates, Alcibíades encontrar en la casa de Aspasia (1861) dio lugar a un escándalo a causa de los temas seleccionados por el pintor, y trajo sobre él los ataques amargo de Paul de Saint-Victor y Maxime Ducamps. Al mismo Salon expuso el egipcio de paja cortar y picar a un aguafuerte de Rembrandt , dos obras muy minucioso acabado. Mejores pinturas de Gérôme son de temas orientales, entre ellos puede ser nombrado el Prisionero de Turquía y Carnicero turca (1863), Oración (1865), El Mercado de esclavos (1867), y el harén a conducir (1869). A menudo se ilustra la historia, como en Louis XIV. y Moliere (1863), la recepción de los embajadores siameses en Fontainebleau (1865) y La muerte del mariscal Ney. (1868) Gérôme también tuvo éxito como escultor, él ejecutó, entre otras obras; Omphale (1887), y el estatua del d’Aumale debido que se encuentra en frente del castillo de Chantilly (1899). Su Bellona (1892), de marfil, metal y piedras preciosas, que también se exhibió en la Royal Academy de Londres, atrajo una gran atención. El artista comenzó una interesante serie de conquistadores , labrado en oro, plata y piedras preciosas – Bonaparte entrar Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). Gérôme fue elegido miembro del Instituto en 1865. Murió en 1904. Fuente: La inscripción en la artista en la Enciclopedia de 1911 Edición .

Selling Slaves in RomeSelling Slaves in Rome (Photo credit: Wikipedia)
Jean-Léon Gérôme 006Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 009Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

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Pool in a Harem. (Photo credit: Wikipedia)

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Biografía:


Arquitecto y académico francés nacido en París, que participó en el diseño y ejecución del Grand Palais de París. Alumno de Louis-Jules André en la École desBeaux-Arts de París, obtuvo el Prix de Rome en 1881 con el tema titulado Un palais, cercle des Beaux-Arts. La beca conseguida le permitió proseguir su formación en la Académie de France de Roma, entre 1882 y 1885. De 1896 a 1900 participó en el diseño y construcción del Grand Palais de París, siendo el encargado de la realización de las naves norte y meridional, de la nave mayor y de su parte transversal, llamada “paddock”, de las fachadas y decorados que le rodean y particularmente, de la entrada principal y el peristilo situado a ambos lados de la “nueva avenida”, futura avenida Nicolás II, después llamada Winston Churchill. Fue elegido miembro de laAcadémie des Beaux-Arts en 1918.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

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El Grand Palais des Beaux-Arts, también llamado Grand Palais des Champs-Elysées y popularmente conocido como Grand Palais, (en español «Gran Palacio de las Bellas Artes» o «Gran Palacio»), es un edificio singular de la ciudad de París, situado en los Campos Elíseos, en el VIII arrondissement, conformando un entorno monumental conjuntamente con el Petit Palais y el Puente Alejandro III.

El Grand Palais comenzó a construirse en 1897 para albergar la Exposición Universal de 1900 celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre del mismo año, tras un complejo proceso de gestación en el que participaron varios arquitectos,1 en el mismo lugar donde se emplazaba previamente el Palacio de la Industria, realizado para la Exposición de1855.

Destacado por el estilo ecléctico de su arquitectura, denominado estilo Beaux-Arts característico de la Escuela de Bellas Artes de París, el edificio refleja el gusto por la rica decoración y ornamentación en sus fachadas en piedra, el formalismo de su planta y realizaciones hasta entonces novedosas como el gran acristalamiento de su cubierta, su estructura de hierro y acero vista, y el uso del hormigón armado.

Como proclama uno de sus frontones,2 el Grand Palais fue concebido como Monument consacré par la République à la gloire de l’art français, «Monumento consagrado por la República a la gloria del arte francés», sirviendo como lugar de las manifestaciones oficiales de la III República Francesa y símbolo del gusto de una parte de la sociedad de la época. Con el curso del tiempo y la decadencia del estilo Beaux-Arts, el Gran Palacio fue destinado progresivamente a usos diversos como centro para salones técnicos y de exposiciones comerciales de los sectores del automóvil, de la aeronáutica, de las ciencias o del deporte, convirtiéndose en testigo de la evolución del arte moderno y de los avances de la civilización durante el siglo XX.

Desde 1937 alberga el Palais de la découverte destinado a las ciencias aplicadas y desde 1964, las Galeries nationales du Grand Palais para la exposición de colecciones provenientes de museos nacionales franceses.

Edificado sobre un terreno inestable que afectó con el tiempo a su estructura, a término de la prolongada y costosa restauración emprendida en los años 1990, su nave central fue reabierta en 2005 para la celebración de salones y exposiciones temporales variadas.3

El 12 de junio de 1975, la nave central del edificio fue catalogada como Monumento histórico, clasificación que se extendió el 6 de noviembre de 2000 a la totalidad de los 40.000 m² del Grand Palais.4

El Grand Palais albergó el 13 de julio de 2008 la cumbre de jefes de Estado y de Gobierno fundacional de la Unión por el Mediterráneo.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

 

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Concepción del proyecto

Vista del Puente Alejandro III con el Gran Palacio al fondo.

Tras la decisión tomada por el gobierno francés en 1892 de organizar una nueva exposición universal en 1900, la comisión preparatoria de la misma recomendó la demolición del Palacio de la Industria, construido en 1855, y la edificación de un nuevo edificio que mejorara el entorno urbanístico de la explanada donde tendría lugar el evento, de manera que pudiera abrirse una amplia vía que enlazara en perspectiva el eje de la plaza de los Inválidos con la avenida de los Campos Elíseos.6 Una vez redactado el plan, por decreto de 22 de abril de 1896 se decidió la organización de un concurso de ideas entre arquitectos para su diseño,7 pero contrariamente a lo previsto para las edificaciones de la Ópera Garnier, en 1875, o la del antiguo palacio del Trocadero, en 1878, el concurso no tuvo carácter internacional y se reservó únicamente a la participación de arquitectos de nacionalidad francesa.

Vista de la cubierta del «Gran Palacio» y de su bóveda acristalada que se eleva a 60 m de altura.

Tras un agrio debate entre los organizadores, la prensa y el gran público, no se pudo elegir a un único ganador, por lo que fue seleccionado un equipo de cuatro arquitectos para que realizaran una síntesis de sus propuestas y consensuaran un proyecto común. La dirección general se encargó a Charles-Louis Girault, mientras que los otros tres arquitectos, DeglaneLouvet y Thomas se especializaron cada uno en la construcción de las diferentes secciones del edificio:8

  • Charles-Louis Girault (Cosne-Cours-sur-Loire, 1851 – † París, 1932): Encargado de la dirección general de la obra, supervisó la puesta a punto definitiva de los planos. Debió asegurar, al mismo tiempo, la maestría de la obra del Petit Palais, después convertido en el Museo de Bellas Artes de París.7
  • Henri-Adolphe-Auguste Deglane (París, 1855 – † París, 1931): Fue el encargado de la realización de las naves norte y meridional, de la nave mayor y de su parte transversal, llamada «paddock», de las fachadas y decorado con frisos y mosaicos, que lo rodean, y en particular de la entrada principal y el peristilo situado a ambos lados de la «nueva avenida», futura avenida Nicolás II, después llamada Winston Churchill.7
  • Louis-Albert Louvet (París, 1860 – † París, 1936): Autor del plano, tuvo la responsabilidad de edificar la sección central, que conecta de manera simétrica las obras de Deglane y Thomas, incluyendo el «Salón de honor». En coordinación con Deglane, participó también en la gran escalera de honor y la decoración de la pared del fondo del «paddock».7

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JOSÉ DE RIBERA (ESPAÑA,1591-1652)

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Puerta de Goya en la fachada norte del Museo del Prado de Madrid (España). Obra de Juan de Villanueva. En primer plano, monumento a Goya, realizado por Mariano Benlliure e inaugurado en 1902. (Photo credit: Wikipedia)

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El Gusto (1616)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 113 x 83 cm.
Localización: Wadsworrth Atheneum. Hartford
Autor: José de Ribera

El Tacto (1616)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 116 x 88 cm.
Localización: Museo Norton Simon. Pasadena. California
Autor: José de Ribera

Platón (1630)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 120 x 99 cm.
Localización: County Museum of Art. Los Angeles
Autor: José de Ribera

Arquímedes (1630)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 125 x 81 cm.
Localización: Museo del PradoMadrid
Autor: José de Ribera

La mujer barbuda (1631)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 212 x 144 cm.
Localización: Hospital de Tavera. Toledo
Autor: José de Ribera

San Onofre (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130 x 104 cm.
Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: José de Ribera

San Pedro (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 205 x 112 cm.
Localización: Museo de Arte Sacro. Vitoria-Gasteiz
Autor: José de Ribera

La desollación de Marsyas (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 182 x 232 cm.
Localización: Museo Capodimonte. Nápoles
Autor: José de Ribera

El martirio de San Felipe (1639)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 234 x 234 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: José de Ribera

El patizambo (1642)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 164 x 92 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Autor: José de Ribera

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Biografía:


Pintor barroco español. Nació en Xátiva (Valencia) en 1591 y casi no se conocen datos sobre su primera formación artística, aunque aparece documentado en Italia, concretamente en Parma en 1611. Tras pasar por Roma, donde ingresó en la Academia de San Lucas llegó a Nápoles (1616), ciudad en la que va a desarrollar toda su carrera pictórica hasta su muerte en 1652 como el pintor favorito de los virreyes de Españaresidentes en dicha ciudad, así como de diferentes congregaciones religiosas.

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En Nápoles fue conocido con el sobrenombre de el Españoleto, por su corta estatura. Ribera es el artista del Siglo de oro que participa de una manera más acentuada de los avances estilísticos del naturalismo tenebrista o claroscuro del pintor italianoCaravaggio, en la mayoría de sus dramáticas composiciones religiosas sus figuras destacan siempre gracias al recurso compositivo tenebrista, en el que un foco de luz dirigido en diagonal desde el exterior del cuadro crea las líneas maestras de la composición, dejando generalmente el fondo del cuadro sumido en una gran oscuridad y haciendo aparecer a los personajes muy contrastados con respecto a la luz. De esta forma, en obras como San Andrés (c. 1630-1632, Museo del Prado, Madrid), la representación del apóstol, verista, inmediata, analítica en la caracterización del rostro y el torso, destacando todo lo táctil, figurado a partir de modelos muy vulgares, presenta un claro contraste lumínico entre las zonas de luz y las de sombras. La mayor parte de sus temas pictóricos presentan una iconografía religiosa, el artista plasma de una forma muy explícita e intensamente emocional escenas de martirios como El martirio de San Felipe (1639), en el Museo del Prado, así como representaciones individuales de medias figuras o de cuerpo entero de los apóstoles (Apostolados). Sin embargo, realizó también obras de carácter profano, como figuras de filósofos (Arquímedes, 1630, Museo del Prado), temáticas mitológicas como el Sileno del Museo de Capodimonte de Nápoles de 1626 (es su primer cuadro firmado y fechado), representaciones alegóricas de los sentidos (Alegoría del tacto de 1632, Museo del Prado, conocido como El escultor ciego), y algunos retratos como Retrato de Magdalena Ventura con su marido (1631, Fundación Casa Ducal deMedinaceli, Palacio Lerma de Toledo). Por otro lado, dentro de su evolución estilística debemos destacar un segundo momento en el que Ribera, a partir de la década de 1630, abandona en parte ese tenebrismo caravaggesco tan férreo y se abre a un concepto pictórico más luminista, su paleta se aclara, aparecen en sus obras unos celajes de un vibrante azul junto a una mayor preocupación por el color, con tonalidades más variadas y una pincelada más fluida. Dicho cambio se debe a su propia reinterpretación de la pintura de Tiziano y Pablo Veronés, así como a la influencia que recibe de la pintura de Giovanni Lanfranco y a su conocimiento de la pintura flamenca, ya que tiene acceso a obras de Antonio Van Dyck y Petrus Paulus Rubens presentes en diferentes colecciones privadas napolitanas. Así, en El sueño de Jacob o en La Magdalena fechadas en 1639 y 1640 respectivamente (Museo del Prado), destacan sus típicos cielos azules de esta segunda etapa y la búsqueda de un concepto de perspectiva aérea llena de luminosidad transparente y formas evanescentes y vibrantes. Sin embargo, al final de la década de 1640, Ribera va a experimentar un nuevo cambio estilístico que le vuelve a acercar en cierta medida a las composiciones tenebristas de su primer momento pictórico sin abandonar los avances de su segunda etapa, las causas fueron sus desgraciadas circunstancias personales (una larga enfermedad que le impide casi seguir pintando y la supuesta o posible deshonra sufrida por su hija o sobrina), unidas a los graves problemas de tipo político que se vivían en Nápoles por aquellos años (la revuelta de Masaniello de 1647 contra los virreyes españoles reprimida de forma violenta). Son ejemplos de este momento La Inmaculada Concepción (1650) y San Jerónimo penitente (1652).

English: Museo del Prado, Madrid, SpainEnglish: Museo del Prado, Madrid, Spain (Photo credit: Wikipedia)

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